“W świecie, w którym każde kliknięcie zostawia ślad, a każda decyzja może być przewidziana przez algorytm — sztuka zabiera głos. “Tracking Mode” to najnowszy cykl obrazów olejnych autorstwa Timura Karima, który z malarską precyzją i filozoficzną głębią podejmuje temat śledzenia, nadzoru i cyfrowej kontroli. Powstały jako odpowiedź na uświadomione poczucie bycia poddanym systemowej analizie. (…)

Cykl jest intymną opowieścią o ludziach w epoce nadzoru cyfrowego – zredukowanych do „śladów cyfrowych” — danych, które są śledzone, profilowane, wykorzystywane. W obrazach widzimy ich tak jak je widzi system ale medium pozostaje analogowe – klasyczne malarstwo olejne.

„Tracking Mode” –( ang. tryb śledzenia) to nie tylko tytuł wystawy. To nasz domyślny tryb życia — włączony bez pytania, akceptowany przez kliknięcie „Zgadzam się”. Wystawa Timura Karima sprawia, że zyskujemy świadomość i być może po raz pierwszy – to my patrzymy, a nie tylko jesteśmy obserwowani w wirtualnym świecie, realnie wpływającym na nasze życie.  Wystawa skłania do refleksji. Każdy sam sobie musi odpowiedzieć na pytania o zakres wolności w przestrzeni cyfrowego nadzoru. Tracking mode to wyzwanie, które możemy podjąć świadomie.” /Jolanta Superson/

Timur Karim urodził się w Duszanbe (Tadżykistan), tam ukończył Liceum Plastyczne. W latach 1990-1996, jako stypendysta Ministerstwa Kultury Tadżykistanu, studiował w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ili Repina w Sankt Petersburgu, na Wydziale Malarstwa Sztalugowego. W słynnej Pracowni Portretu, pod kierunkiem profesora Viktora Iosifoviča Rejcheta, perfekcyjnie opanował realistyczny, akademicki warsztat i tajniki ulubionych technik: malarstwa olejnego i akwareli. Po studiach, w 1998 roku wyjechał do Polski, mieszka w Krzemienicy k. Łańcuta. Oprócz malarstwa sztalugowego realizuje polichromie sakralne, m.in. w kaplicy św. Andrzeja w Sanktuarium Miłosierdzia Bożego w Krakowie-Łagiewnikach. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i zagranicą. Od 1997 roku bierze udział w międzynarodowych plenerach (Polska, Węgry, Słowacja, Ukraina), pokazuje prace na wystawach indywidualnych i zbiorowych w polskich galeriach i muzeach, także w Rosji. W 2010 roku zdobył Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu AKT, organizowanego przez Marquardt Gallery w Łodzi, zaś w 2011 roku zajął I i II miejsce w 8. Międzynarodowym Konkursie Russian Art Week w kategorii „Fantezi”.